Luis Buñuel

En esta entrada, hablaremos del director español, Luis Buñuel: 

Luis Buñuel Portolés fue un director de cine español naturalizado mexicano. La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia y es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.


Como director

 Entre 1929 y 1977 dirigió un total de 32 películas. Además, en 1930 rodó Menjant garotes ("Comiendo erizos"), una película muda de únicamente cuatro minutos, con la familia Dalí como protagonista.
Filmografia

Un perro andaluz ("Un chien andalou", 1929).

La edad de oro ("L'âge d'or", 1930).

Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933).

Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947).

El gran Calavera (1949).

Los olvidados (1950).

Susana (Demonio y carne, 1951).

La hija del engaño (1951).

Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952).

Subida al cielo (1952).

El bruto (1953).

Él (1953).

La ilusión viaja en tranvía (1954).

Abismos de pasión (1954).

Robinson Crusoe (realizada en 1952 y registrada en 1954).

Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955).

El río y la muerte (1954-1955).

Así es la aurora ("Cela s'appelle l'aurore", 1956).

La muerte en el jardín (La muerte en este jardín, "La mort en ce jardin", 1956).

Nazarín (1958-1959).

Los ambiciosos (La fiebre sube a El Pao, "La fièvre monte a El Pao", 1959).

La joven ("The Young One", 1960).

Viridiana (1961).

El ángel exterminador (1962).

Diario de una camarera ("Le journal d'une femme de chambre", 1964).

Simón del desierto (1964-1965).

Belle de jour (Bella de día, 1966-1967).

La Vía Láctea ("La Voie Lactée", 1969).

Tristana (1970).

El discreto encanto de la burguesía
 ("Le charme discret de la bourgeoisie", 1972).

El fantasma de la libertad ("Le fantôme de la liberté", 1974).

Ese oscuro objeto del deseo ("Cet obscur objet du désir", 1977).

Hace poco, tube la oportunidad de ver la ultima pelicula mencionada en esta lista:

"Ese oscuro objeto del deseo"


 
 
La recomendacion de esta semana es "Nazarin". espero vean la pelicula, y en  3 dias nos reuniremos aqui para ver uales son sus opiniones de esta pelicula.
 
Mientras tanto una pequeña introduccion:
 
Es considerada una de las 100 mejores peliculas Mexicanas, seguna-cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/nazarin.html- situada en el sitio numero 6.
Nazarin es una pelicula que se desarrolla en el Mexico de pricipios del siglo XX, despues de una serie de eventos desafortunados, el cura Nazarin se aventura en las aguas de la realidad humana, acompañado de una exprostituta y una mujer enamorada.
Disfruten de la pelicula y espero sus comentarios y dudar al respecto de la misma.
 
nota.- si no encuentran la pelicula, solo pregunten y les respondere.
 
ATTE.- La Chorreada

El regreso

Lamento haverme ausentado tanto tiempo, pero ya estoy de regreso y mejor, crearemos el mejor blog de cine que se tenga en la red, ustedes y yo lo lograremos.

Bienvenidos al nuevo Celuloide.

En esta nueva etapa de "El Celuloide" haremos criticas, mesas redondas, sinopsis hacerca de una pelicula cada semana, si tengo la posibilidad o alguno de los integrantes del foro, les hare saber en donde pueden bajar la pelicual, para que todos estemos en el mismo canal, de esta manera, tendremos un espacio, creado por  todos nosotros.

Espero participen.

Gracias

Inframundo: La Rebelión de los Lycans

Inframundo: La Rebelión de los Lycans

Para aquellos que quieren pasar el rato , a los que les gustan los vampiros y su constante lucha con los hombres lobo, esta película es la indicada, digo, no es lo máximo, pueden ir al cine y utilizar esta película como pretexto para comer muchas palomitas o nachos, porque solo para eso sirve.

Buenos efectos, caracterizaciones, yo le daría un 3.5 de calificación siendo el 10 el mas alto.

El niño con la pijama de rayas

Bueno, hay que darle el beneficio de la duda como a cualquier película y a final de cuentas cada quien tiene su propia opinión acerca de las películas, por eso son tan maravillosas.

El Niño con la Pijama de rayas

Narra la historia de dos niños uno hijo de un comandante Nazi y el otro judío, por diferentes situaciones de la vida se conocen, y se hacen amigos.

Lo mismo de toda la vida, mas películas de los campos de concentración, y de muerte, que ya conocemos, lo que necesitamos son temas innovadores, no las mismas historias de siempre con los mismos finales de siempre. Ya hay que darle la vuelta al cassette, y hacer cosas nuevas para una audiencia mas demandante, no nos quedemos parados esperando, hagamos cosas innovadoras.

PD.- cualquiera tien su propia opinion hacerca de una pelicula, esto va para todas la criticas tanto anteriores como futuras, yo soy un simple mortal que esta dando su opinion, asi como yo ustedes tambien lo pueden hacer, dejen sus comentarios para poder habrir la discucion.

El inicio

Para comenzar hablaremos de las pinches películas que están en cartelera actualmente, digo no odio el cine comercial pero hay niveles, no creen.

Tenemos en primer lugar y que ya lleva años en cartelera, hay ya porfavor que la saquen:

El Curioso Caso de Benjamin Button

Nos narra la historia de un hombre que vive una vida diferente, aja, digo la pelicula no es mala pero tampoco es lo maximo, las actuaciones son buenas, felicidades a Brad Pitt, y Kate Blanchett, los efectos especiales son muy buenos, las caracterizaciones, felicidades al equipo tecnico, de realizacion, etc, etc.

La pelicula es buena para pasar el rato y conmoverse un poco, moraleja de la historia: No importa que tam viejo o joven te veas al exterior, el alma y lo que llevamos dentro es lo que marca nuestra verdadera edad.

Nuevo

Dadas las circunstancias me he dado cuenta que es mejor la critica de cine que la investigación, por lo tanto, a partir de ahora, haré critica cinematográfica, y les se tendrán recomendaciones de algunas películas. Espero les guste.

A disfrutar el cine.

los primeros pasos del cine de arte

A medida que las películas de Hollywood se hacían cada vez más gigantes en forma, y más escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. Así, se profundizó la grieta entre el llamado cine comercial, cuya principal factoría siguió siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones del mundo. Esto se debió a varias razones. Por una parte, el cine comercial se hizo cada vez más caro de producir, y por ende, menos productoras podían incursionar en él (fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta tendencia se revirtió en parte con el auge de la computación, como lo prueban filmes europeos comerciales como los manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar películas con contenido artístico se transformó para los círculos culturales europeos, latinoamericanos o asiáticos en una especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta línea divisoria, muy marcada en las décadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el cine digital permitieron abaratar los costos de las películas comerciales. Además, el cine arte nunca desapareció por completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de sus películas debió recurrir a capitales europeos.

Esta línea divisoria se observó en particular en el ámbito de los premios. Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Oscar, mientras que aquellas realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar reconocimiento en Cannes, Berlín, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (por ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo, Pedro Almodóvar).

El movimiento más importante relacionado con el cine europeo de la época fue el movimiento Dogma 95. Planteándose como reacción al cine comercial, postulaban un cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones más bien espontáneas, y filmadas con iluminación natural. Esto fue posible en buena medida gracias a la aparición de la cámara digital. Ideológicamente, Dogma 95 se inscribía en la línea intelectual de la crítica a la burguesía, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo, el Neorrealismo había adoptado presupuestos muy parecidos, y por análogas razones. Y por similares motivos también, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron lentamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas formados a su alero ejercieron una marcada influencia cultural. El más conocido de ellos es Lars von Trier, quien de todos modos después se desmarcó del movimiento.